裝幀設計獲獎作品

《悟境：賴深如藝術》

设计说明

赖深如先生，1929年生，1983年英年早逝，是中国当代著名的花鸟画家与美术教育家。他的绘画独具风格，于“文革”之后文艺复兴初期，便展现出难得的艺术自觉与形式探索。在那段百废待兴、重新审视美的年代，赖先生以笔墨精妙、独立特行的作品，为传统花鸟画注入了新的精神气质与现代意识。

三十年后，女儿赖小镜为父亲举办了个展，《悟境》一书亦由此诞生。这不仅是一次艺术回望，更是一次穿越时间的精神对话。

在书籍设计上，我以极简主义为核心语言，以回应赖老先生画作中所蕴含的静穆气韵与先锋姿态。

封面选用白色特种纸，去除一切装饰与图案，唯留文字——

“赖深如”三字压凹处理，配合专色金印刷的书名《悟境》，简洁之中传达敬意与缅怀。这一设计，既是对艺术家精神的一种庄重表达，也有意在视觉层面上将其作品从传统国画语境中剥离出来，强调其“先行者”的独立立场。

整本书结构上，采用双开本设计，以区分内容的两个维度：

• 正文部分，呈现赖先生70年代至80年代初的代表作，保留画作原貌，力求还原其笔墨中的呼吸与节奏；

• 副本部分，则收录他人所撰写的研究文字与评论文章。由于书中并未收录赖先生本人的文字，我选择将图文分置，以体现主次清晰、各自成篇的编辑态度。

《悟境》不仅是一部纪念之书，也是一件安静、克制、具象征性的艺术设计作品。它试图通过材质、工艺与结构，唤起读者对赖深如其人其艺的重新关注与深层体悟。

《手繪之謎》－龐茂琨

設計說明：

2016年7月，我為龐茂琨先生的作品進行書籍裝幀設計。身為中國當代具代表性的油畫家，龐先生的手稿本身就具有強烈的藝術魅力，呈現出繪畫創作中最本質、最直接的生命線條。在拿到這個選題之初，我第一時間深入了解龐先生的創作日常，從他的工作室、畫布、筆跡、紙張中汲取靈感，嘗試從裝幀設計角度去回應他藝術世界中的秩序與自由。

本書在材料選擇上，採用了燙金工藝、亞麻布裝幀以及多種特種紙，這些元素既體現了對藝術手稿質感的尊重，也傳達出我對龐先生繪畫語言的初步理解。

為了凸顯手稿的獨特魅力，我對書籍的開本結構進行了特別設定。正文部分由多種尺寸的開本構成：

大開本部分用來呈現龐先生的手稿，讓讀者近距離感受筆觸的肌理與力量；

而這些手稿所衍生出的油畫成品，則以小開本插頁的形式穿插其間，由我與龐先生共同挑選、編排，講述作品從構想到完成的路徑。

不同的內容單元，我為其分別搭配了氣息相符的紙張質地。透過紙張的輕重厚薄、紋理差異，傳遞出作品在精神與材料之間的過渡與張力。

在翻閱過程中，讀者不僅能沉浸於藝術家的手稿世界，還會因小開本插頁所帶來的節奏變化而感受到翻閱中的「頓挫感」——那是一種視覺與觸覺的停留，一次次暫停，一次次回望。這種節奏的設計，正是為了讓讀者無遺漏地看見，那一幅幅由諸多手稿層層疊加、逐步成型的油畫，進而與龐先生的創作思想產生對話。

這不僅是一本關於手稿的書，更是一段由裝幀語言引導的創作旅程，也是設計與藝術家之間的共鳴。